Seules les expositions privees permettront de les faire connaitre.

Mais diverses gens apprecient leurs ?uvres, surtout Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles au lieu de la peine sociales, politiques et economiques de l’epoque.

Mes impressionnistes fuient les ateliers et les artifices. A l’espace ils optent pour une peinture en plein air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.

En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque de la photographie qui se developpe a votre epoque. Notre peintre ne reproduit pas juste ce qu’il voit, il capte l’ephemere.

Ces artistes rompent l’integralite des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non gui?re telle qu’il reste.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a Notre perfection l’art des Impressionnistes :

« Notre grand but, c’est i  nouveau l’imitation une nature, non plus peut-etre avec une forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme sites web hindous percue, sa couleur percue ; c’est la traduction de la sensation instantanee avec l’ensemble des deformations d’une rapide synthese subjective ».

Tout reste dit. Cette phrase pourrait aussi etre consideree tel une definition de votre mouvement.

Deux notions essentielles paraissent exposees :

– Notre subjectivite. Les peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement la nature, ainsi, ne cherchent plus a montrer une nature ideale.

– L’instantaneite. Il ne va falloir jamais rester beaucoup plus a contempler 1 paysage pour reproduire des moindres details. L’artiste devra representer le plus rapidement possible ce qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.

Maintenant que la definition de l’Impressionnisme a ete donnee, voyons celle de l’Impressionniste.

Nous pouvons en tomber sur une chez Paul Mantz :

« L’impressionniste est l’artiste sincere et libre qui, rompant au milieu des procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage de la nature et traduit, juste et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »

Cela donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :

– c’est libre. Cela peint et cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.

– Il est sensible a toutes les paysages. Il ne copie jamais la nature, il traduit nos emotions qu’elle lui inspire.

D’ou vient le terme Impressionniste ?

En 1874, les peintres de ce mouvement font un toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.

Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »

Parmi les tableaux exposes on voit celui de Monet Impression, soleil levant.

Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais entendu. J’me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il doit y avoir de l’impression la-dedans ».

Quatre jours apri?s, le mot est repris dans un texte du journal Le Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.

Notre terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Mes Impressionnistes.

Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris

L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais

Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver J’ai lumiere. Ses peintures font affirmer a votre aveugle recouvrant la vue.

San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres

Un nouvelle nom est a retenir, il s’agit de Constable, un peintre obnubile avec nos perpetuelles transformations une nature en fonction de Notre lumiere.

Il etait d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.

Il s’est fera connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage comme Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild sont exposees.

Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington

En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec enthousiasme : « De l’air, de l’espace ».

Cela realise aussi que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Cela procede ainsi a une division des teintes.

Mais ce sont des impressionnistes qui exposeront le principe utilise : « Vert et violet : ces tons il est indispensable de nos passer l’un apres l’autre ; et non aucun les meler sur la palette ».

A partir de la, Delacroix transforme la realite d’apres son imagination grace a toutes les couleurs et a toutes les contrastes.

Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par son non-conformisme.

Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le reel.

En tant que caricaturiste, il n’hesite gui?re a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer sur les volumes.

Cela impose une vision facile qui retient cela est essentiel et donc eternel.

Reussir a saisir l’eternel dans le transitoire, c’est sa caracteristique en modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes des plus importants dans l’art moderne ».

Don Quichotte, Daumier